La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas está considerando implementar nuevas reglas sobre el uso de inteligencia artificial (IA) en las producciones de cine, luego de las controversias generadas por las películas El Brutalista y Emilia Pérez. Ambas cintas han sido señaladas por su uso de tecnología avanzada en distintos aspectos de la producción, lo que ha reavivado el debate sobre el impacto de la IA en la industria cinematográfica.
El caso de El Brutalista, protagonizada por Adrien Brody, ha generado discusión por la manera en que utilizó herramientas de IA en la postproducción. Mientras tanto, Emilia Pérez, dirigida por Jacques Audiard, ha sido objeto de debate por su innovador uso de la tecnología en la creación de escenas y personajes. Estos ejemplos han llevado a la Academia a plantear límites claros sobre qué tanto se puede recurrir a la inteligencia artificial sin afectar la esencia del cine tradicional.
Según fuentes cercanas a la organización de los premios Oscar, se está evaluando la posibilidad de establecer criterios específicos para evitar que la IA reemplace de manera significativa el trabajo de actores, guionistas y directores. Esta medida busca preservar la creatividad humana en la industria, en un contexto donde cada vez más producciones incorporan herramientas digitales avanzadas.
La polémica sobre la inteligencia artificial en el cine no es nueva, pero ha cobrado fuerza en los últimos años con el avance de la tecnología. Actores y cineastas han manifestado su preocupación sobre el posible desplazamiento de profesionales debido al uso de modelos generados por computadora. Incluso, los recientes conflictos entre Hollywood y los sindicatos de actores y guionistas incluyeron reclamos sobre el uso de IA en la industria.
A pesar del debate, algunos defensores de la tecnología argumentan que la IA no debe verse como una amenaza, sino como una herramienta que puede complementar la creatividad humana. Sin embargo, la falta de regulaciones claras genera incertidumbre sobre hasta qué punto las producciones pueden depender de esta tecnología sin desnaturalizar el proceso cinematográfico.
En los próximos meses, la Academia podría anunciar medidas concretas que definan el papel de la IA en las películas elegibles para los Oscar. Mientras tanto, la polémica continúa y promete ser un tema central en la próxima gala, donde las producciones más innovadoras podrían marcar un antes y un después en la historia del cine.
¿Qué se hará?
Actualmente, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ofrece un formulario opcional para informar sobre el empleo de esta tecnología, pero la revista sostiene que la creciente adopción de herramientas de IA es un tema urgente en la industria.
Por ello, los gobernadores y comités ejecutivos de cada rama evaluarán la posibilidad de hacer esta divulgación obligatoria.
El Consejo de Ciencia y Tecnología de la Academia está desarrollando el lenguaje que se utilizará en las nuevas reglas, que se espera sean publicadas en el próximo mes de abril
🚨 | ‘Emilia Pérez’ gana el Premio Goya a Mejor Película Europea. pic.twitter.com/XxBKhypKM2
— HistoriaDelCine.es (@HistoriadelCin3) February 8, 2025
El uso de IA en el cine
El desarrollo de efectos visuales con IA no es un concepto nuevo, pero su aplicación se ha expandido en los últimos años.
Este avance es evidente en los Premios de la Sociedad de Efectos Visuales (VES, por sus siglas en inglés), donde varias herramientas basadas en IA han sido nominadas en la categoría de tecnología emergente.
Una de ellas es Revize, desarrollada por Rising Sun Pictures, que fue utilizada en películas como A Complete Unknown, Deadpool & Wolverine y Furiosa: de la saga Mad Max.
Jennie Zeiher, presidenta de Rising Sun, confirmó que la tecnología se usó en A Complete Unknown, un biopic de Bob Dylan nominado a mejor película, aunque aseguró que su empleo se limitó a “tres tomas amplias en motocicleta, sin afectar las actuaciones o realizar mejoras creativas”.
En Furiosa, Rising Sun Pictures empleó IA en aproximadamente 150 tomas para lograr la transición del personaje desde su infancia, interpretada por Alyla Browne, hasta su versión adulta, interpretada por Anya Taylor-Joy.
Según Robert Beveridge, supervisor de aprendizaje automático en 2D de Rising Sun, la tecnología permitió a los artistas “ajustar el aspecto deseado de manera rápida y precisa”.
En Dune: Part Two, se usó CopyCat, una función del software de composición Nuke, para replicar digitalmente el característico tono azul en los ojos de los Fremens, y reducir así cientos de horas de trabajo manual.
Las controversias de “The Brutalist” y “Emilia Pérez”
El uso de IA en El brutalista provocó una gran polémica dentro de la industria, especialmente tras revelarse que se empleó la tecnología de clonación de voz Respeecher para modificar el diálogo en húngaro de los protagonistas, Adrien Brody y Felicity Jones.
En una entrevista con Red Shark News, el editor de la película, Dávid Jancsó, explicó que su objetivo era lograr un húngaro “tan perfecto que ni siquiera los hablantes nativos notaran la diferencia”.
“The Brutalist (2024)” es una apisonadora. De esas películas que hacen del cine un arte maravilloso y fascinante, más aún en pleno 2025, y por el que vivir enamorados.
Les cuento sin spoilers por qué👇🏼🧵 pic.twitter.com/wkKNVBX6w9
— Cinefilia Cult (@cinefiliacult) January 25, 2025
Con este propósito, introdujo en el software las voces de los actores junto con la suya propia, permitiendo ajustar ciertos sonidos y letras sin alterar las interpretaciones originales.
“Teníamos tanto diálogo en húngaro que necesitábamos acelerar el proceso; de lo contrario, todavía estaríamos en postproducción”, afirmó.
Ante la polémica, el director del film, Brady Corbet, defendió la decisión y aseguró que la IA solo se utilizó para ajustes mínimos en la pronunciación. “Las actuaciones de Adrien y Felicity son completamente suyas”, señaló.
También destacó que los actores trabajaron durante meses con una entrenadora de dialecto para perfeccionar sus acentos.
Por otro lado, Emilia Pérez, de Jacques Audiard, utilizó IA para modificar la voz de Karla Sofía Gascón, protagonista del musical sobre una mujer trans que se convierte en líder del crimen organizado.
El mezclador de sonido de la película, Cyril Holtz, reveló que el software permitió ampliar el registro vocal de Gascón y fusionar su interpretación con la de la cantante Camille, coautora de la banda sonora.
No hay duda alguna de que el uso de IA para alterar el sonido de las voces despertó inquietudes en la comunidad cinematográfica.
De acuerdo a Variety, un miembro de la rama de efectos visuales de la Academia, que pidió anonimato, afirmó que “debe haber siempre transparencia”, pues las decisiones de premiación deben tomarse “sabiendo qué hizo el artista humano para lograr los resultados”.
Fuentes: Es Latino Radio, Infobae, La Tercera,
